Une « légende du cinéma », a écrit l’Académie des César sur les réseaux sociaux en hommage au réalisateur américain David Lynch, décédé jeudi à l’âge de 78 ans. La France a un faible pour cet artiste énigmatique, dont les œuvres sont régulièrement projetées dans les cinémas du pays.
« C’est l’un des grands cinéastes qui ont marqué leur époque, et nous n’oublierons jamais », poursuit le message.
Lynch était considéré comme l’un des grands auteurs du cinéma américain et était adoré tant par les fans que par l’industrie. Nominé à plusieurs reprises aux Oscars, il a reçu en 2019 une statuette honorifique pour sa carrière.
Sa famille a annoncé jeudi son décès via une déclaration publique sur Facebook. Le réalisateur avait annoncé l’année dernière qu’il souffrait d’emphysème.
Steven Spielberg a qualifié Lynch de « rêveur singulier et visionnaire » tandis que Ron Howard l’a salué comme « un homme gracieux et un artiste intrépide » qui « a prouvé qu’une expérimentation radicale pouvait produire un cinéma inoubliable ».
Lynch était particulièrement admiré en France, où il a remporté le César du meilleur film étranger pour Promenade Mullholland en 2002. Son film Sauvage au cœur avec Laura Dern et Nicolas Cage a également remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes en 1990.
Gilles Jacob, ancien président du Festival de Cannes, a qualifié la mort de Lynch de « perte immense et de coup très grave porté à l’avenir du cinéma moderne tel qu’il concevait son art ».
Un univers distinctif
Le critique de cinéma et cinéaste français Thierry Jousse a déclaré à 42mag.fr que Lynch avait une manière très particulière de faire du cinéma, mêlant des influences telles que le surréalisme et l’absurdisme du romancier Franz Kafka. « Il était l’un des rares artistes capables de créer un monde qui lui était entièrement propre. C’est un univers à l’envers, une sorte de labyrinthe où s’entrechoquaient toutes ses références. »
Né dans la petite ville du Montana en 1946, fils d’un chercheur agricole, Lynch a beaucoup voyagé à travers l’Amérique centrale lorsqu’il était jeune homme.
Il a fréquenté les écoles des beaux-arts de Boston et de Philadelphie avant de rejoindre l’American Film Institute, où il a commencé à travailler sur son film. Tête de gomme.
Le film futuriste en noir et blanc de 1977 sur un couple et leur bébé grotesque a rencontré des critiques mitigées de la part des critiques, mais a ensuite connu un succès sur le circuit underground et est devenu un film culte.
« Un océan créatif »
Cela a été suivi par la tragédie des années 1980 L’homme éléphantégalement tourné en noir et blanc mais résolument plus mainstream et accessible, ce qui lui vaut sa première nomination aux Oscars du meilleur réalisateur.
Basé sur le journal de Joseph Merrick, né aux États-Unis en 1862 avec une maladie qui lui donnait une apparence physique gravement déformée, le film mettait en vedette Anthony Hopkins et John Hurt.
Il a également remporté le César français du meilleur film étranger en 1982.
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Dans les années 1990, il réalise la série Pics jumeauxqui a ouvert la voie à de nombreuses séries télévisées de prestige. L’histoire d’une ville soudée du nord-ouest réagissant au viol et au meurtre d’une lycéenne populaire mais en difficulté a captivé et choqué les Américains.
L’une des stars de la série, Kyle MacLachlan, qui a ensuite tourné plusieurs films avec Lynch, l’a qualifié d' »homme énigmatique et intuitif avec un océan créatif jaillissant en lui ».
« Je dois toute ma carrière, et vraiment ma vie, à sa vision », a-t-il écrit sur Instagram.
Lynch est revenu sur le tapis rouge du Festival de Cannes avec l’acteur en 2017 pour projeter le film Twin Peaks.
« Il s’agissait avant tout de créer de la texture »
Le scénariste et réalisateur français Nicolas Saada a déclaré que Lynch était un modèle pour de nombreux cinéastes qui l’ont suivi, notamment en raison de son utilisation du son dans ses films.
« Il s’agissait avant tout de créer de la texture dans ses films », a déclaré Saada à 42mag.fr. « La profondeur de sa photographie, les couleurs qu’il a utilisées. Il a également créé une texture sonore. Dès son tout premier film Tête de gommeil a beaucoup travaillé sur l’utilisation des sons, qu’ils proviennent d’une source industrielle ou de la rue. »
Saada a déclaré que Lynch avait le « sixième sens » en matière de production sonore, prenant des sons réels et les déformant pour créer des sons abstraits. « En plus de cela, la musique utilisée a ajouté à la texture globale, créant un résultat tout à fait unique. »
Dans le monde d’aujourd’hui, où tout est « rationnel et expliqué », il affirme que l’approche de Lynch représente une « liberté totale » par rapport aux contraintes linéaires de la narration.
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Attraction d’art et d’essai
Bien qu’il n’ait réalisé que 10 films en 30 ans, le répertoire diversifié de Lynch est toujours populaire dans les cinémas d’art et d’essai de Paris.
« Il y a une ambiance et un univers qui continuent d’attirer les gens », explique Melvine, qui travaille au Cinéma des Écoles à Paris, qui accueille une rétrospective des films de Lynch.
« À chaque projection, c’est le même succès. Nous avons montré Velours bleu pendant deux ou trois ans par exemple, et à chaque fois c’est complet », a-t-il déclaré à Franceinfo.
