Après la fin, une exposition au Pompidou Center de Metz, présentant des artistes des Caraïbes, de la Méditerranée et d’autres régions post-coloniales. Grâce à leur travail, ces artistes d’anciennes colonies cherchent à présenter une nouvelle perspective sur le monde, offrant de nouvelles façons d’imaginer l’avenir et l’inspiration pour naviguer dans les multiples crises d’aujourd’hui.
Rassembler le travail de 40 artistes internationaux, après la fin – les cartographies pour une autre époque cherchent à remettre en question les récits occidentaux enracinés dans les anciens systèmes coloniaux.
Pour ce faire, il offre des histoires nouvelles ou ancestrales, populaires ou modernes, tout en favorisant une meilleure appréciation de la diversité du monde.
L’exposition est organisée par l’historien espagnol de l’art Manuel Borja-Villel et est organisée avec des artistes qui explorent la diaspora et remettent en question notre soi-disant modernité, dans le but d’imaginer « d’autres mondes au-delà de la fin des temps, au-delà de notre temps », » Comme l’équipe le décrit, tout en mettant en évidence l’importance des communautés.
Temps cycliques, zones connectées
Borja-Villel, qui était directeur du Museo Reina Sofía à Madrid entre 2008 et 2023, a déclaré qu’il voulait éviter de présenter les œuvres dans un ordre chronologique linéaire.
Au lieu de cela, il a choisi de réfléchir sur le concept maya du temps cyclique, explorant le passé, le présent et l’avenir.
« L’exposition est organisée comme une boucle », a déclaré Borja-Villel à 42mag.fr.
« Donc, vous avez ici une jonction entre deux mouvements. Vous pouvez aller d’un côté ou de l’autre. Vous pouvez choisir d’aller à la fin et ensuite revenir en arrière. Et il y a de nombreux éléments qui se répètent. »
En termes d’espaces d’exposition, il propose un dialogue entre l’Atlantique et la Méditerranée, entre les Caraïbes et le Moyen-Orient, et entre l’eau et la terre, a-t-il ajouté.
L’exposition célèbre Marseille comme «passerelle vers le Sud mondial»
Les points forts incluent Cuba, la Guadeloupe, le Mexique, les États-Unis et le Brésil d’un côté, et le Maroc, les îles Canaries et la Palestine de l’autre.
« Tous ces éléments sont liés. Le temps pour nous n’est pas progressif, pas linéaire », a déclaré Borja-Villel. « Ce n’est pas une séquence qui va dans l’autre, mais … une spirale. »
Il voulait montrer au public occidental qu’ils vivent dans la terreur de ce qui est en dehors de leur zone d’expérience, des choses qui sont désignées comme «autres».
« Nous avons besoin d’une manière ou d’une autre pour libérer notre cadre de pensée. Et la seule façon de nous libérer de notre façon de penser est avec les autres. C’est donc plus ou moins ce que nous proposons ici dans cette exposition », a-t-il déclaré.
Reliant différentes parties de l’histoire du monde et différents côtés du globe, le spectacle vise à démontrer que toutes ces parties sont liées et que la frontière est une structure coloniale.
Ce faisant, le conservateur vise à défier la pensée colonialiste – l’idée que certaines personnes arrivent à une terre dite « vide » et la conquérir. S’il y a des gens qui y vivent déjà, ils les considèrent comme non civilisés.
Conversations multiples
Parmi les artistes en vedette figurent Wifredo Lam et Belkis Ayón de Cuba, Olivier Marboeuf de Guadeloupe et le peintre algérien Baya.
Pour Nadir Bouhmouch et Soumeya Ait Ahmed, qui fait partie du collectif Tizintizwa à Casablanca, au Maroc, c’était une occasion de montrer leur film le plus récent, sur la disparition du peuple autochtone de Tenerife, dans les îles Canaries, lorsque les conquistadors espagnols sont arrivés.
« C’est un reste d’une trace, d’une trace linguistique d’un peuple qui y vivait avant l’arrivée des Espagnols », a déclaré Bouhmouch à 42mag.fr.
« Les gens étaient nos cousins éloignés il y a 5000 ans, qui ont décidé de traverser l’océan et d’aller aux îles Canaries de ce qui est maintenant le Maroc. »
Le film montre comment les îles sur les rives de l’Afrique sont liées aux Caraïbes et aux Amériques, à travers les conquêtes espagnoles.
Enfin, les artistes brésiliens sont également présentés, dans le cadre de la saison culturelle du Brésil 2025 en France.
L’échange artistique entre le Brésil et l’Angola vise à récupérer les liens coloniaux
L’artiste Aline Motta présente son film et sa performance intitulé Water est une machine à remonter le temps. Elle a rencontré Borja-Villel au Brésil à la Biennale de Sao Paulo, et il l’a invitée à faire partie de l’exposition à la galerie qui a été ouverte en mai 2010 dans le nord-est de la France en tant que musée sœur de son homologue de Paris le plus connu,
« Après la fin, pour moi, peut signifier beaucoup de choses », a déclaré Motta à 42mag.fr. « Cela peut être comme après la pandémie. Cela peut être après un monde que nous imaginons qui n’existe plus. Donc, nous avons besoin de nouveaux outils. Et je pense que cette exposition peut offrir des alternatives, pour faire face au moment présent. »
Après la fin des cartographies pour une autre fois
Pompidou Center à Metz,
Du 25 janvier au 1er septembre 2025
