Moto Hagio est une figure unique dans le monde dominé par les hommes du manga japonais, faisant tomber les barrières et révolutionnant le genre de la bande dessinée depuis les années 1970. La France lui a décerné un prix et une exposition au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en janvier.
A 74 ans, Moto Hagio est toujours au sommet de son art. Pour le plus grand plaisir des fans français, le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême l'a invitée à donner une masterclass aux côtés de ses collègues auteurs japonais Hiroaki Samura et Shinichi Sakamoto.
Non seulement on lui a remis le Fauve d'honneur – un prix à vie récompensant sa contribution à l'industrie de la bande dessinée au cours des 50 dernières années – mais une large sélection de son œuvre a également été choisie pour l'exposition « Au-delà des genres » au Musée d'Angoulême. Il est exposé jusqu'au 17 mars.
Xavier Guilbert, co-commissaire de l'exposition, se réjouit que le public français ait eu la chance de rencontrer une pionnière du secteur et de mieux connaître son œuvre considérable.
« Nous avons la chance qu'une grande partie de son œuvre soit traduite en français, mais cela ne représente qu'une petite partie de l'ensemble de sa production », a déclaré Guilbert à 42mag.fr lors du festival.
Le manga offre au public une façon de « voyager », a-t-il déclaré.
Le manga fait partie intégrante de la culture
Guilbert, qui a vécu au Japon, considère le manga comme « faisant partie intégrante » de la culture japonaise. Cela permet également un espace pour « une critique adressée à la société ou explorant ses fantasmes ou ses aspirations ».
« Nous avons pensé que c'était une bonne occasion de mettre en lumière une partie de l'histoire du manga qui est habituellement mise de côté », a-t-il déclaré à 42mag.fr, suggérant que les artistes masculins ont tendance à se concentrer davantage que leurs homologues féminines.
Il souligne la variété des dessins encadrés de Hagio dans l'espace d'exposition. Les visages expressifs et finement dessinés de Hagio ressortent des panneaux bondés. Ils sont pour la plupart en noir et blanc avec des légendes traduites apparaissant à côté de l'original en japonais.
« L'objectif était de témoigner, de mettre en valeur toutes les différentes orientations et les différentes thématiques qu'elle a abordées au cours de 50 ans de sa carrière », explique Guilbert.
Ayant grandi en tant que lectrice passionnée de mangas et fan du célèbre mangaka Osamu Tezuka, Hagio a lancé sa carrière en 1969 avec des contributions au magazine pour filles. Nakayoshi.
Sa percée a eu lieu en 1971 lorsque, après avoir rejoint Bande dessinée Shôjo magazine, elle a pu publier des ouvrages non conventionnels que d'autres éditeurs avaient rejetés.
Vague créative
Hagio appartenait à un collectif de femmes, connu sous le nom de Year 24 Group, qui s'efforçait de faire émerger différents styles créatifs.
Avec des membres comme Keiko Takemiya, on leur attribue le mérite d'avoir créé shojo Les mangas (« filles ») étaient au cœur de la production dans les années 1980 et attiraient pour la première fois un lectorat masculin dans cette catégorie.
Hagio s'est distingué par Le gymnase de novembre en 1971, un petit conte inspiré de l'écrivain allemand Hermann Hesse. En 1974, elle en fait une série plus longue connue sous le titre Le coeur de Thomas.
La longue saga raconte la vie d'adolescents dans un internat allemand, la mort par suicide d'un camarade, les éveils sexuels, les amitiés, l'identité et les secrets de famille.
Ces travaux, connus sous le nom yaoïmettant en scène des histoires d'amour entre personnages masculins, a propulsé Hagio sur le devant de la scène internationale.
En 1972, sa série sur les vampires Le clan Poé a apporté un succès commercial qui a conduit à un plus grand contrôle créatif sur ses futures publications.
Puis, en 1975, elle publie Ils étaient onzeune œuvre impressionnante de science-fiction, alors genre peu exploré par les écrivaines féminines.
Imagination débordante
Hagio est l'une des rares auteurs de sa génération à brouiller les frontières entre fantaisie et vie personnelle, faisant de ses relations familiales tendues, en particulier avec sa mère, une source d'inspiration.
Même si elle possède une imagination débordante, elle n'a jamais hésité à adapter des œuvres d'autres écrivains japonais et s'est inspirée des auteurs américains Ray Bradbury et Ursula Le Guin, ainsi que de la littérature européenne.
Les histoires de Hagio ont été adaptées dans des films, des émissions de télévision et des pièces de théâtre. Elle a reçu de nombreux prix, dont celui de Personne japonaise du mérite culturel en 2019.
« J'essaie toujours de prendre en compte la réaction des lecteurs et des éditeurs, mais en fin de compte, je fais les choses à ma manière – je me fiche de ce qu'ils disent », a déclaré un jour Hagio.
Guilbert et son collègue commissaire Léopold Dahan ont présenté la citation dans le catalogue de l'exposition. Guilbert dit que cela va au cœur de la raison pour laquelle il admire tant le travail de Hagio.
«C'est vraiment ce qui définit son travail», dit-il.
« Elle était déterminée à faire les choses à sa manière et elle n’a jamais hésité à le faire. Et quand on regarde l’ensemble de son œuvre, il y a une cohérence. C'est très cohérent dans les thèmes qu'elle aborde et dans le type de message qu'elle véhicule.
